作家さんに新作を頂いてから

どの額をつけようかと考えている時が最も楽しい。

似合う素敵な額が見つかったとき、絵がぐっと魅力を増す。

それが本当に嬉しい。

額道楽と名付けている密かな楽しみ。

 

牛島憲之先生の風景画は、どこかシュールなところがある。

風景も、実在の場所を描くことが多かったようだが

デフォルメされてやっぱりシュールである。

その風景の中に、人物がちょこんと存在していることがよくある。

それは、絵描き自身だという。

ちょっと右足を上げて、猫背気味のこの男性も牛島先生なのか。

どこへ向かおうとしているのだろう。

 

作家紹介>> http://eizendo.com/writers/518/

作品紹介>>http://eizendo.com/works/2044/

 

今月16日（月・祝日）まで、練馬区立美術館にて「坂本繁二郎展」が行われています。

約140点の油彩画に加え、水彩画・水墨画など、また郷里の盟友・青木繁の作品も展示されています。

坂本繁二郎は、久留米に生まれました。

前述の青木繁は画友でもあり、共に切磋琢磨し絵を学んでいたようです。

わずか15歳で絹本に描いた水墨画は、恐ろしいほど上手いです。（展示がありますのでぜひ会場にて注目ください）

その後、青木を追うように上京。39歳で渡仏し、3年後日本の戻ると、その後は画壇の煩わしさから距離を置くように、郷里の久留米で生涯を過ごしました。

坂本繁二郎が世の中の注目を集めたのは、あの辛辣な酷評で有名な夏目漱石の目に止まった「うすれ日」です。

柔らかな色彩の牛の絵ですが、どこか画家の痛みを感じさせるようなそんな絵でした。（こちらも会場にて）

渡仏前は牛を描き、久留米に戻ってからはこよなく馬を愛し馬の絵を描きました。

晩年は身近なものを題材にした静物画が中心となり、最後は雲上の月が繁二郎のモチーフになりました。

あの神秘的な月は、仙人のような坂本繁二郎を象徴する作品に思います。

初期から晩年までの作品が一堂に展示されるというのは、その画家がその時代に何を求め、何を描きたかったのか、その画家の人生が伝わります。

松尾芭蕉の言った「故人の跡を求めず、故人の求めたるところを求めよ」

それを体感するには最高の場です。

これを逃すと、しばらくは大きな回顧展はないように思います。

ぜひ、足をお運びください。

 

　　

練馬区立美術館　

没後50年 坂本繁二郎展　
会　期　　2019年7月14日（日）～9月16日（月・祝）

https://www.neribun.or.jp/event/detail_m.cgi?id=201906011559351169

 

坂本繁二郎

作家紹介＞http://eizendo.com/writers/221/

作品紹介＞ http://eizendo.com/works/works_author/painting/坂本-繁二郎/